라라랜드 정보 및 줄거리
현대적인 사랑 이야기를 들려주면서 옛 할리우드의 추억을 기념하는 활기차고 현대적인 뮤지컬 영화이다. 2016년에 개봉했고 데미안 감독이 연출했다. 로스앤젤레스를 배경으로 두 명의 야심 찬 예술가의 삶과 꿈을 따라간다. 업계에 진출하기 위해 고군분투하는 여배우 '미아 돌란'과 자신의 클럽을 열겠다는 야망을 가진 재즈 피아니스트 '세바스찬 와일더'가 주인공이다. 미아(엠마 스톤)는 워너 브라더스 부지에 있는 커피숍에서 바리스타로 일하며 스크린에 출연하고 싶은 스타들에게 라테를 제공한다. 수많은 오디션에도 불구하고 그녀는 계속해서 거절을 당하고 연기라는 꿈의 미래에 대해 의문을 갖기 시작한다. 반면 세바스찬(라이언 고슬링)은 재즈 장르를 가장 순수한 형태로 부활시키겠다는 꿈을 품은 열정적인 재즈 뮤지션이다. 그는 재즈에 대한 열정을 갖고 재즈 클럽에서 일을 하지만 칵테일파티와 우중충한 바에서 영감 없는 곡을 연주하는 데 갇혀 있다. 그들은 공식적으로 파티에서 만나기 전에 여러 번 마주치게 된다. 그곳에서 80년대 커버 밴드에서 연주하는 세바스찬은 마지못해 무관심한 군중을 위해 공연한다. 길거리에서 우연히 만난 두 사람은 그리피스 천문대에서 별빛 아래 로맨틱한 댄스를 추는데, 이는 잠 품의 기발하고 몽환적인 분위기를 그대로 보여주는 장면이다. 그들의 케미는 부인할 수 없으며 그들은 빠르게 사랑에 빠지고, 그들이 선택한 직업의 가혹한 현실에 직면하면서도 서로의 꿈을 지지한다. 두 사람의 관계가 깊어질수록 미아와 세바스찬은 서로의 꿈을 더욱 열심히 추구하도록 밀어붙인다. 그는 그녀에게 자신만의 여성 극본을 쓰고 제작하도록 격려하고, 그녀는 그에게 재즈 클럽을 열겠다는 꿈을 향해 가도록 밀어붙인다. 비록 그것이 돈을 절약하기 위해 팝 밴드에서 꾸준한 공연을 하는 것을 의미하더라도 말이다. 그러나 개인적인 열정의 부담이 그들의 관계에 큰 타격을 주기 시작한다. 그의 투어 일정과 그가 경멸하는 밴드에 대한 헌신은 마찰을 불러일으킨다. 그녀는 정체된 연기 경력으로 인해 점점 더 고립되고 환멸을 느끼게 된다. 미아의 연극은 관객 수가 적고 평가도 좋지 않은 상황이어서 그녀는 포기하고 고향으로 돌아간다. 최악의 상황에 처한 그녀는 자신의 연극에 참석한 저명한 캐스팅 디렉터로부터 주요 영화 배역 오디션에 참여해 달라는 전화를 받는다. 그는 오디션을 위해 L.A.로 돌아가도록 설득하기 위해 고향으로 차를 몰고 가며 그녀의 꿈에 마지막 기회를 달라고 요구한다. 미아는 연기에 대한 자신의 사랑을 즉흥적인 독백으로 오디션을 통과한다. 그녀는 역할을 맡게 되고 연기 경력이 시작된다. 그리고 세바스찬은 재즈 클럽을 열겠다는 꿈을 실현하는 데 집중한다. 이어 시간은 5년이 지나간다. 미아는 이제 다른 남자와 결혼해 어린 딸을 둔 성공적인 배우가 되었다. 어느 날 저녁, 그녀와 그녀의 남편은 우연히 재즈 클럽을 발견하고 들어간다. 그런데 그곳은 세바스찬의 클럽으로 밝혀졌고, 지금은 그가 항상 꿈꿔왔던 대로 "Seb's"라는 이름으로 번성하고 있다. 미아와 세바스찬이 시선을 맞추면서 그들이 관계를 희생하지 않고 꿈을 이룬 현실을 상상하는 환상적인 장면이 이어진다. 이는 그들의 사랑 이야기와 예술적 열망을 혼합한 잊히지 않는 "에필로그"로 설정되어 있다. 그러나 이 장면이 끝나고 관객은 현재의 현실로 돌아오게 되는데, 그곳에서 둘은 서로의 삶에 미친 영향을 인정하며 씁쓸하고 달콤한 미소를 짓는다. 그리고 꿈을 추구하는 과정에서 겪은 기쁨과 희생을 기리며, 함께했으면 어땠을지 여운을 남기며 마무리된다.
배경음악
이 작품에서의 음악은 서사적 장치로서 중요한 요소이다. 데미안 감독은 음악과 스토리를 훌륭하게 엮어 생동감 넘치고 감동적인 경험을 선사한다. 단순한 배경 음악이 아니라 스토리를 진행시키고 전개를 명확하게 하며, 관객으로부터 깊은 감성을 불러일으키는 중요한 요소이다.. 오프닝넘버인 "Another Day of Sun"부터 음악을 세계의 중심 요소로 설정한다. 이 에너지 넘치는 교통 정체 뮤지컬 장면은 로스앤젤레스를 모두가 더 큰 것을 열망하는 꿈의 땅으로 소개한다. 두 주인공 미아(엠마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)의 여정을 위한 무대를 마련한다. 세바스찬의 캐릭터는 그의 열정, 정체성, 열망을 표현하는 재즈 음악과 깊이 얽혀 있다. 재즈 클럽을 열고 재즈의 순수성을 지키려는 그의 꿈이 중심 서사이다. 반복되는 피아노 모티브인 "Mia and Sebastian's Theme"와 같은 노래는 미아와 재즈에 대한 그의 사랑을 반영한다. 이 주제는 전반에 걸쳐 전개되며, 두 사람의 관계의 행복과 슬픔 그리고 음악가로서 여정과 이어진다. 배우 지망생 미아는 오디션과 자신이 일하는 커피숍에서의 교류를 통해 소개된다. 그녀의 연기 여정은 그녀의 투쟁, 꿈, 성격의 본질을 요약한 가슴 아픈 곡인 "Audition (The Fools Who Dream)"에서 정점에 이른다. 생생한 감동으로 연주된 이 노래는 그녀의 결정적인 순간이 되어 그녀의 재능과 결단력을 관객과 캐스팅 감독들에게 확신시켰다. 두 사람이 서로 다른 위치에서 부른 노래 "City of Stars"는 둘의 개인적인 열망과 급성장하는 로맨스 사이를 연결하는 역할을 한다. 처음에 세바스찬이 솔로곡으로 부른 이 곡은 그의 희망과 그리움을 표현한다. 나중에 듀엣이 되었을 때는 그들이 공유한 꿈과 로스앤젤레스에서 함께한 삶을 상징한다. 멜로디의 단순함과 잊히지 않는 아름다움은 이 멜로디를 영화의 중심 감정의 닻으로 만든다. 다른 눈에 띄는 음악적 순간은 로스앤젤레스가 내려다보이는 언덕에서 두 사람이 함께 춤을 추는 듀엣 "A Lovely Night"이다. 이 장면은 음악, 춤, 설정을 결합하여 두 사람의 케미스트리와 로맨스 관계를 발전시킨다. 노래에 담긴 경쾌한 농담과 인상적인 안무는 "라라랜드"가 불러일으키고자 하는 마법 같은 옛 할리우드 느낌을 강조한다. 이와 같이 음악을 활용한 것이 특히 매력적인 이유는 대화만으로는 표현할 수 없는 방식으로 복잡한 감정과 서사적 전개를 전달하는 능력이 있기 때문이다. 등장인물의 내면세계와 외부 세계 사이의 간극을 메우며 관객이 그들의 기쁨과 슬픔, 꿈을 더욱 친밀하게 느낄 수 있게 해 줬다.
현실과 환상
현실과 환상의 경계를 아름답게 넘나 든다. 이 주제는 작품의 핵심이며 캐릭터의 여정, 스토리텔링 기법, 전체적인 톤에 영향을 미친다. 삶의 가혹한 현실과 매혹적인 꿈의 매력을 병치함으로써 야망, 사랑, 열정 추구를 신랄하고 다각적인 장면을 만들어냈다. 처음부터 스토리 전체에 스며드는 몽환적인 분위기를 조성한다. 미아(엠마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)은 모두 현실과 환상 사이의 긴장감을 구현한다. 그녀의 수많은 오디션 실패와 그녀가 견뎌야 하는 굴욕은 종종 가혹하고 용서할 수 없는 쇼 비즈니스의 성격을 극명하게 상기시켜 준다. 반대로 세바스찬과의 만남과 그들의 싹트는 로맨스는 그리피스 천문대에서의 춤과 같은 장면으로 기발한 매력을 바산 한다. 별들 사이를 떠다니는 것처럼 보이는 이 장면은 현실과 환상을 혼합하는 뮤지컬의 능력을 잘 보여준다. 현실과 환상의 상호 작용에 대한 가장 눈에 띄는 예는 영화의 클라이맥스 "에필로그" 장면에서 발생한다. 이 확장된 음악은 둘의 관계가 직업적 성공과 함께 지속되었던 삶을 재구성한다. 화려하고 초현실적인 판타지로 표현되어 모든 선택이 그림처럼 완벽한 삶으로 이어지는 대체 현실로 관객을 안내한다. 내 생각에 '라라랜드'는 현실과 환상의 미묘한 균형을 잘 표현한 작품이다. 두 영역 사이를 원활하게 전환하는 영상 기법을 통해 캐릭터 경험의 본질을 포착할 수 있다. 이는 환상이 영감을 주고 동기를 부여할 수 있지만 종종 실제 생활의 실용성과 요구 사항과 상충되는 경우가 있음을 시사한다. 결론적으로 감독은 현실과 환상의 경계를 능숙하게 넘나들며 관객들에게 깊은 울림을 주는 풍부한 질감의 영상을 만들어냈다. 꿈과 현실 사이의 긴장을 강조함으로써 인간의 조건에 대한 미묘한 탐구를 제공한다. 이는 꿈의 아름다움을 기념하는 동시에 꿈을 추구하는 데 따르는 피할 수 없는 어려움을 묘사한다. 이 복잡한 상호 작용 덕분에 마지막 막이 내린 후에도 오랫동안 관객의 마음과 정신에 남아 있는 설득력 있고 감정적으로 울려 퍼지는 명작이 되었다.
